Osama Bil Laden, terrorista o justiciero????

Usāma bin Muhammad bin `Awad bin Lādin (10 de marzo de 1957), más conocido en Occidente como Osama bin Laden (أسامة بن لادن), Usama bin Ladin u Osama ben Laden, es un multimillonario saudí. Conocido en gran parte del mundo por haber sido acusado públicamente por la CIA y el gobierno de los Estados Unidos de América de ser fundador de la red terrorista al Qaida y su presunta implicación en numerosos ataques terroristas en contra de los Estados Unidos y otras potencias occidentales, incluyendo el ataque con bomba al Centro Mundial de Comercio en la ciudad de Nueva York en 1993, el ataque suicida con bomba al buque de guerra estadounidense USS Cole en las costas de Yemen, y los ataques del 11 de septiembre de 2001 al Centro Mundial de Comercio en Nueva York y al Pentágono en las proximidades de Washington, DC. Recientemente, parte de la opinión pública internacional ha afirmado que puede que Osama Bin Laden lleve varios años fallecido, aunque ni Al-Qaeda, ni la CIA ni él mismo lo han desmentido. Bin Laden, nacido en Riad, Arabia Saudí, fue el decimoséptimo hijo (entre más de cincuenta) de Mohammad bin Laden, uno de los empresarios de la construcción más ricos de Arabia Saudí. Bin Laden se graduó de Administrador de empresa en la Universidad Rey Abdul Aziz. Cuando su padre murió en un accidente en helicóptero en 1968, su enorme imperio industrial, el Grupo Binladin, pasó a manos de sus hijos. Poco después de que la Unión Soviética invadiera Afganistán el 26 de diciembre de 1979, bin Laden, así como miles de otros proafganos alrededor del mundo, se unió a la resistencia . En 1980 comienza a reclutar guerrilleros para la resistencia y establece sus primeros campamentos. Entrenado por la CIA aprendió cómo mover dinero a través de sociedades fantasmas y paraísos fiscales; a preparar explosivos; a utilizar códigos cifrados para comunicarse y a ocultarse. Por esa época los Estados Unidos colaboraban incondicionalmente con los grupos afganos, debido a su participación en la guerra contra la URSS (entre 1979 y 1989 los norteamericanos entregaron cerca de tres mil millones de dólares a la resistencia afgana, que favoreció a Bin Laden). Después del retiro de los soviéticos en 1989, bin Laden regresó a su país como un héroe, pero su objeción a la presencia de tropas estadounidenses en Arabia Saudí durante la Guerra del Golfo le llevó a una creciente desavenencia con los líderes de su país.

Se cree que hacia 1993 ya había formado una red terrorista conocida como al Qaeda (en árabe: القاعدة al-qā`ida, "la Base"), la cual consistía, en gran medida, en militantes musulmanes que bin Laden había conocido en Afganistán, tales como su lugarteniente Aymán al-Zawahirí. El grupo presuntamente financió y organizó varios ataques por todo el mundo, incluidas la detonación de coches bomba contra blancos estadounidenses en Arabia Saudí en 1996, el asesinato de turistas en Egipto en 1997, y los ataques con bomba simultáneos a las embajadas estadounidenses en Nairobi, Kenia y en Dar es Salaam, Tanzania en 1998, los cuales terminaron con la vida de casi 300 personas. En 1994, después de que el gobierno saudí confiscara su pasaporte después de acusarlo de subversión, bin Laden huyó a Sudán, donde se le acusa de haber organizado campos de entrenamiento terroristas y de donde fue finalmente expulsado en 1996. Luego regresó a Afganistán, donde recibió protección de los talibanes, la milicia gobernante. En 1996-1998 bin Laden emitió una serie de fatwas (en árabe: "decretos religiosos") declarando una guerra santa contra los Estados Unidos, al cual acusó, entre otras cosas, de saquear los recursos naturales del mundo musulmán y de ayudar e incitar a los enemigos del Islam. Al parecer la meta de bin Laden era involucrar a los Estados Unidos en una guerra a gran escala en el mundo musulmán, que terminaría con los gobiernos musulmanes moderados y restablecería el califato (i.e., un único Estado musulmán). Con este fin, al Qaeda, y con la ayuda de la considerable riqueza de bin Laden, entrenó y equipó a terroristas. Tuvo miles de seguidores por todo el mundo, en lugares tan diversos como Arabia Saudí, Yemen, Libia, Bosnia, Chechenia, y las Filipinas.

Bueno, pregunto si es un justiciero o un terrorista porque el chabon, por mas malo que sea, el defendia a su religion, a su causa y a sus creencias. Hizo cosas malas, pero tambien hay que valorar que el defendia a su pueblo del incesante dominio imperialista de muchos gobiernos mundiales.

Bueno, opiniones son opiniones... ya leyeron la mia, quiero leer la de ustedes xD....

Suerteeeeeee

PD: rochu te amo (L)

Luciano Pavarotti, un simbolo de la musica.

Nacido en las afueras de Módena, en el norte de Italia, era hijo único de Adele Venturi, trabajadora en una fábrica cigarrera, y de Fernando Pavarotti, un panadero y tenor aficionado, que estimuló a Luciano para comenzar sus estudios en el mundo del canto lírico. Aunque hablaba con cariño de su infancia, su familia tenía escasos recursos económicos; sus cuatro miembros se apiñaban en un apartamento de dos cuartos. Según Luciano, su padre tenía una fina voz de tenor, pero rechazó la posibilidad de dedicarse a la carrera de cantante debido a sus frágiles nervios. La Segunda Guerra Mundial forzó a la familia a salir de la ciudad en 1943, y al año siguiente tuvieron que alquilar una habitación a un granjero en la campiña cercana, donde el joven Luciano desarrolló interés en la agricultura.

Sus primeras influencias musicales provinieron de las grabaciones de su padre, la mayoría de tenores populares de la época - Beniamino Gigli, Giovanni Martinelli, Tito Schipa y Enrico Caruso. Cerca de los nueve años comenzó a cantar con su padre en el coro de una pequeña iglesia local. También en su juventud tomó algunas clases de vocalización con el profesor Dondi y su esposa, pero siempre concedió poca importancia a ambos.

Después de lo que aparentemente fue una niñez normal con un típico interés por los deportes - en el caso de Luciano, el fútbol sobre los demás- se graduó en la Scuola Magistrale, y se enfrentó al dilema de la elección de carrera. Estaba interesado en seguir profesionalmente la carrera de futbolista en la posición de portero, pero su madre le convenció para que se convirtiera en profesor. Posteriormente ejerció en una escuela primaria durante dos años, pero finalmente permitió que su interés en la música prevaleciera. Reconociendo el riesgo que esto conllevaba, su padre le dio su consentimiento a regañadientes, acordando que Luciano recibiría alojamiento y comida hasta que cumpliera 30 años, y si no triunfaba a esa edad, se ganaría el sustento por sus propios medios.

Sus mentores en el arte del bel canto fueron Arrigo Polo y Ettore Campogalliani.

Sus primeras apariciones públicas como cantante fueron en el coro del Teatro de la Comuna, en Módena, y más tarde en La Coral de Gioacchino Rossini, donde demostró su talento.

Debutó el 29 de abril de 1961, como Rodolfo en la ópera La Bohème de Puccini, en el palacio de la ópera de Reggio Emilia. Si esto le hizo ganar mucha popularidad, más ganó cuando cantó el rol de Tonio de la ópera La hija del regimiento de Gaetano Donizetti con su difícil aria de nueve notas do de pecho. Ello le hizo merecedor de aparecer en la portada de una edición del periódico estadounidense The New York Times.

En su acercamiento a la música popular, grabó duetos con Eros Ramazzotti, Sting, Andrea Bocelli, Frank Sinatra, Michael Jackson , e inéditamente, con el brasileño Caetano Veloso y el grupo de rock irlandés U2. Con sus colegas y amigos, los tenores españoles Plácido Domingo y José Carreras, formó el trío Los Tres Tenores (The Three Tenors). Ha registrado en disco muchas óperas, donde destaca su trabajo junto a Joan Sutherland y el director de orquesta indio Zubin Mehta.

En su vida personal, Luciano Pavarotti fue un gran aficionado al fútbol, la pintura y los caballos. Unió su destino, durante 34 años, con Adua Verona, con quien engendró a tres niñas -Lorenza, Cristina y Giuliana-, pero el 13 de diciembre de 2003 se casó en segundas nupcias con su asistente, Nicoletta Mantovani, 30 años menor que él y con ella tuvo a su cuarta hija -Alice-.

Durante varios años seguidos a partir de 1991, Pavarotti respondió al llamado de la organización War Child, para recaudar fondos para la construcción de un centro de musicoterapia en Mostar. De esta forma, anualmente se organizaron conciertos en Módena bajo el título "Luciano Pavarotti and friends", donde además participaban otras personalidades de la música internacional, como Anastacia, donde se recaudan fondos para diferentes causas y beneficios para niños y hombres, de alrededor del mundo.

En octubre de 2003 Pavarotti declaró que el peruano Juan Diego Flórez sería su sucesor como cantante de ópera^[1].

Pavarotti fue muy solicitado en teatros de todo el mundo hasta su retiro en la Ópera Metropolitana de Nueva York, en marzo del 2004, donde interpretó el papel del pintor Mario Cavaradossi en Tosca, de Giacomo Puccini.

En mayo de 2004, en vísperas de su cumpleaños número 70, el tenor anunció "El tour del adiós" compuesto por 40 conciertos en todo el mundo, para despedirse de los fieles seguidores de su canto.

Pese a este retiro, en febrero de 2006 interpretó el aria Nessun dorma, de Turandot, como cierre a la ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos de Invierno de 2006 en el Estadio Olímpico de Turín.

Lamentablemente, la gira fue suspendida debido a una intervención en la espalda a principios de 2006 y cuando se preparaba para partir de Nueva York a reanudar su gira mundial de despedida se le descubrió un tumor maligno en el páncreas. Fue operado en un hospital de Nueva York, el 7 de julio de 2006 y todos sus conciertos fueron cancelados debido a que se encontraba muy delicado de salud a causa de una neumonía posterior a su operación.

El principio del fin se anunció el 8 de agosto de 2007, cuando fue hospitalizado víctima de un "estado febril", y de complicaciones respiratorias, sin embargo, la esperanza se había recuperado, luego de que abandonara la clínica el día 25 de agosto de 2007, para continuar la convalecencia en su hogar.

El 6 de septiembre del 2007, falleció en su hogar a causa de cáncer de páncreas.

Fin.



Este posteo es una dedicatoria a este símbolo de la música, que murió hace nada mas y nada menos 3 dias.

Se los quiere a todos los que firman (bue, hasta ahora solo rochu firmó, asi que solo a ella la quiero :D)

suerteeeeeeee

Attaque 77, buena banda??? si...

La banda se formó en 1987 como un grupo de amigos que se reunían para tocar sus canciones favoritas, la mayoría de ellas de "The Ramones", la banda que más ha influenciado en su estilo. Se lanzaron al escenario con el mismo estilo punk, letras con contenidos "proletarios" (obreros de fábricas, trabajadores sacrificados, etc) y cazadoras vaqueras por las que fueron muy reconocidos.

Attaque 77 surge en 1987 tras la disolución de la banda punk "Cabeza de Navaja", excepto Federico que no tenía experiencia musical previa y fue convocado como cantante. La banda estaba entonces formada por los hermanos Federico y Ciro Pertusi, en voz y bajo respectivamente, Mariano Martínez y Daniel "Daño" Caffieri (tío de Mariano) en guitarras y Claudio Leiva en batería.

El 21 de octubre de 1987 debutó oficialmente en la discoteca Cemento teloneando al grupo "Descontrol" un grupo que, como homenaje al movimiento punk inglés de fines de los 70, había elegido el nombre de Attaque 77.

Su primera aparición discográfica fue en el recopilatorio "Invasión 88", donde varios grupos punks argentinos aportaron temas, entre ellos Attaque 77, Flema y Defensa y Justicia (grupo en el que cantaba Ciro y en el que era guitarrista Mariano). Para ese recopilatorio Attaque participó con "Sola en la Cancha" (cantado por Ciro) y "BAD" (Brigada Anti Disturbios). En posteriores reediciones de ese disco, ya en formato CD, se incluyeron también "No Te Quiero Más" y "Nunca Más", producto de las mismas sesiones de grabación.

El 1 de febrero de 1988, en uno de sus ensayos, grabaron de forma casera y muy precaria un casete para mostrar en las compañías discográficas que se llamó "Yo Te Amo". Dicho casete contiene temas que luego fueron grabados en discos oficiales de Attaque como: "Ya Sé", "Ella Estaba Muerta" (luego grabado como "Muerta"), "Qué Alegría" (que luego fue "Tiempo Para Estar") y "Muy Sucio para Vos", entre otros; un tema que luego se grabó con diferente letra, originalmente "Nunca Más" y se convirtió en "Lo Que Quieras"; y temas que aun permanecen inéditos en la descografía de Attaque como: "Mi Desesperación", "Delincuente" y "El Recuerdo" (éstos últimos fueron grabados muchos años más tarde por Federico Pertusi con su banda "De Romanticistas Shaolin's" en el disco "Efecto Namores"). La canción que le da nombre al casete, "Yo Te Amo", se convirtió rápidamente en un clásico para sus seguidores y hoy en día es uno de los que más piden en sus conciertos.

Por diferencias musicales, Danio y Leiva se alejaron del grupo. Sólo es reemplazado Leiva con lo cual la banda quedó constituida definitivamente como cuarteto. El nuevo baterista fue Leonardo "Chito" De Cecco.

Para entonces, Radio Trípoli les propone la grabación del disco debut que se llamó Dulce Navidad y por falta de presupuesto de la productora estuvo integrado por sólo 7 temas. Iba a lanzarse en diciembre de 1988, por eso lo llamaron así (es parte del estribillo del tema "Papá Llegó Borracho"), pero se retrasó su salida y vio la luz en los primeros meses de 1989. Fue Producido por Michel Peyronel (baterista de Riff). Pero los problemas económicos pusieron al grupo al borde de una temprana disolución, Federico se retiró e ingresó Adrián "Chino" Vera a cargo del bajo. Mientras tanto, Ciro dejó ese instrumento y se hizo cargo de la guitarra y de las voces.

En sus inicios tocaban un estilo punk monótono, característico de las agrupaciones punk de los 80s, más adelante sus discos reflejaron un sonido más trabajado y plagado de influencias no solamente punk, sino también Ska, Reggae y Hard Rock y New Wave. Dos de sus integrantes son vegetarianos y por eso han compuesto canciones a favor de la libertad de animales como “Espiral de silencio”, “San Fermín”, “Ojos de perro” y otras más.

En 1990 se edita su segundo álbum, "El Cielo Puede Esperar", producida artísticamente por Juanchi Baleirón (Los Pericos) estalla un momento de mucha popularidad. "Hacelo por Mí" suena hasta el hartazgo en todas las radios de la Argentina y de algunos otros países de Latinoamérica y hasta un programa de televisión conducido por Mario Pergolini llevó el nombre del tema que sonaba constantemente de cortina. La presentación del disco fue en el estadio Obras el 5 y 6 de octubre de 1991, donde se agotaron las entradas con cerca de 10.000 personas. Por la exposición de "Hacelo por Mí" el grupo recibe la distinción de "triple platino" y comienza una larga gira que lo llevó desde Paraguay hasta Tierra del Fuego. El concierto de Obras del 5 de octubre fue grabado, y luego editado a fines de ese año con el nombre de "Rabioso! La Pesadilla Recién Comienza..." y rápidamente alcanzó el disco de oro.

En 1992 graba su último disco para Trípoli y también el último de Adrián Vera como bajista. El título: "Ángeles Caídos", que contiene temas como: "América", "Chicos y perros" y el tema de J.L. Pelales "Por qué te Vas". En este álbum la banda da un vuelco muy importante, otra vez producida artísticamente por Juanchi Baleirón ( Los Pericos). La madurez se hace más que evidente, las letras tienen mayor connotación social y su música es un poco más elaborada.

Luciano Scaglione reemplaza al "chino" e inician una gira por el sur de Argentina mientras negocian con el sello BMG un importante contrato que derivará en la grabación de "Todo está al Revés" en 1993. Este tiene un sonido más duro, pero a la vez se sigue notando el crecimiento. Abren los shows de Iggy Pop en Obras y hace nueva gira por todo el país y hasta Chile donde colman el teatro Esmeralda.

En 1994 su anterior sello edita una recopilación bajo el título de "´89 ´92", que contiene versiones demo y en vivo de temas de los discos anteriores, un tema inédito, "Volver a Empezar", que quedara afuera de "Ángeles Caídos", y otro semi inédito, B.A.D., que sólo estaba en el compilado "Invasión '88" pero en ningún disco de Attaque hasta el momento. Ésta versión fue grabada en vivo. En marzo y agosto vuelven a llenar Obras, viajan para presentarse en Uruguay, a fines de ese mismo año comparten una exitosa gira por el sur de Argentina con "Lethal" y "Rata Blanca". En mayo del 95 encabezan un festival junto a los británicos "The Lurkers" Y "999" En Obras. Participan de "FUCK YOU" homenaje a la banda "Sumo" con el tema "Pinini Raggae".

Nace "Amen", el séptimo álbum del grupo que tiene temas como: "Tres Pájaros Negros", "Muerta" y un cover de Bob Marley: "Redemption Song".

En 1996 abren junto a 2 minutos, Superuva, Iggy Pop y Die Toten Hosen el show despedida de los Ramones en el estadio de River Plate ante un lleno total.

En noviembre comenzaron una gira internacional, tocaron en Perú y en México haciendo 5 conciertos con gran éxito en tierras mexicanas y de ahí a Miami a MTV latina a tocar en estudio sus éxitos. A su regreso despidieron el año compartiendo dos shows con "Sex Pistols". Attaque comenzó el 97 llenando Cemento, para luego iniciar una gira de 6 shows por la costa atlántica Argentina finalizando en Mar del Plata con un show masivo en la playa. En mayo y junio compartieron una gira con El Otro Yo por 23 ciudades de la Argentina.

Los días 2 y 3 de agosto fueron de gran festejo, ya que Attaque 77 festejo sus primeros 10 años de vida, en "Cemento", donde congregan a más de 4.500 fans en dos funciones. Para este evento contaron como invitados con la presencia de Cienfuegos y al grupo peruano G3 quienes viajaron especialmente desde Lima para sumarse a esta fiesta.

Para dichos días, la banda preparó un video documental de casi una hora que recorrió toda la carrera del grupo. Además de las bandas antedichas se sumaron al escenario los ex-integrantes de Attaque, músicos de El Otro Yo, A.N.I.M.A.L. y la actriz Edda Bustamante, entre otros.

Durante septiembre la banda graba y mezcla su 8° CD en estudios 4TH ST. recording de Santa Mónica, California, Estados Unidos, con Jim Wirt (No Doubt, L.A. Guns, Suicidal Tendencies, etc.) como ingeniero y co-productor. El CD se masterizó en el estudio Tower Mastering en Hollywood, USA. El disco que se llama "Un día Perfecto" tiene 15 canciones, muy variadas, una de las cuales es un cover de los Auténticos Decadentes, "Qué Vas", otra rareza: un viejo tema de Attaque ("Heróe de Nadie", del disco "Todo Está Al Revés"), pero cantado en inglés por Luciano (bajista) quien vivió varios años en EE.UU. Esta placa (la mejor de Attaque para gran parte de sus fans) muestra otro vuelco rotundo de Attaque. Las letras son más personales que en los discos anteriores y la música más cuidada. La mayoría de las canciones fueron compuestas por Ciro Pertusi. En la misma gira se presentaron en vivo en el club Konmotion (San Francisco), Dragon Fly (Hollywood), Leonardos´ (Huntington Park), South Beatch Pub (Miami), donde también hicieron un mini especial para Raizonica de MTV latina. Luego fueron a México para tocar en el D.F. (2 conciertos), León, Neza y Chimalhuacan para terminar el tour en el Sargento Pimienta, de Lima, Perú, junto a G3. Desde Lima directamente al estadio de Ferro para actuar en el Festival Madres de Plaza de Mayo ante 35.000 personas y junto a varios de los artistas más importantes del rock local del momento.

Dicho octavo disco llamado "Un Día Perfecto" salió a la venta en Argentina el 24 de noviembre de 1997 con gran repercusión de ventas iniciales.

Previo a esto se presentaron el 31 de octubre en Santiago de Chile junto a 2 Minutos en un gran festival ante casi 6.000 personas y los días 7 Y 8 de noviembre en Dr. Jekyll (Bs. As.), agotando las localidades ambos días. El 12 Y 13 de diciembre ATTAQUE regresa a Montevideo para presentare en el festival Rock en R.O.U. que se realizó en el estadio Centenario. El sábado 20 de diciembre festejan el fin de año en Superclub, de Sarmiento 777, Buenos Airers

El 22 de enero de 1997 y hasta mediados de febrero comenzaron la segunda parte de la gira nacional, que realizaron junto a ¨El Otro Yo¨, en Necochea para luego presentarse en Miramar, Mar del Plata, Villa Gessell, San Bernardo, Pinamar, Las Grutas, Puerto Madryn Y Viedma.

Pasada esta gira la banda presentó "Un Día Perfecto" en Parque Sarmiento con una concurrencia de 5000 personas y luego comenzó con la tercera parte de su gira nacional tocando en Mendoza, San Juan, San Luis, Catamarca, Jujuy, Tucumán, Santiago del Estero, Formosa y Corrientes.

En el 1999 lanzaron el disco “Otras Canciones” (también grabado en Santa Mónica, USA) que hoy ya supero el disco de platino y está editado en todo el mundo Iberoamericano. “Otras Canciones” es un disco de versiones, donde conviven autores de la talla de Legião Urbana, The Who, Rafael Alberti, The Ramones, Los Autenticos Decadentes, Stiff Little Fingers, Roberto Carlos, entre otros... En Buenos Aires , para su presentación, A77AQUE tocó en el Estadio de OBRAS: ante 6500 personas. El 17 de abril, luego salieron para Córdoba y Rosario.En esos dos fines de semana A77AQUE tuvo como invitados de lujo a los españoles SKA-P.

Luego, fueron a Chile, donde tocaron el viernes 30 en el Teatro Providencia de Santiago y al día siguiente en el "Fortín Prat", de Valparaiso.

En Mayo fueron por primera vez, en sus 12 años de carrera, a Brasil para tocar en un show en San Pablo) y España donde estuvieron en 12 shows en 23 días. En julio batieron el récord del Nuevo Teatro de ShowCenter, Haedo, Buenos Aires convocando 2800 personas en 4 funciones.

Durante Agosto y Septiembre tocaron en distintas ciudades del país para salir a fines de este mes hacia Centroamérica, donde se presentaron, el 1 de octubre en el estadio R. Saprisa de San José de Costa Rica y el 3 en la Discoteca Congo de la Ciudad de Panamá.

En Julio realizaron disco homenaje a Sandro en el que A77AQUE interpreta “Dame fuego”, canción que bien podría ser de autoría del grupo, por la gran aceptación que tiene cuando la tocan en vivo.

El enero y febrero de 2000 realizaron la tradicional gira de la Costa Atlántica Argentina con 13 shows en varias ciudades. En Marzo del mismo año, graban en Madrid para lo cual convocan a Jim Wirt nuevamente como ingeniero y co-productor. Tras su finalización, emprenden su segunda gira española, con 11 shows. Al regresar a Argentina, preparan el lanzamiento de su nuevo disco Radio insomnio (2000) para agosto. Con este nuevo disco nace su primer clip, El pobre.

El 2001 lo empiezaron en la Costa Atlantica de la Provincia de Buenos Aires tocando en 8 ciudades, entre ellos, un show a beneficio del Centro de Discapacitados de la Matanza. Simultaneamente, trabajan en la grabación de dos dicos tributo. Tras su gira latinoamericana, regresan a Buenos Aires a grabar un disco en vivo el cual es editado y distribuido bajo el titulo Trapos (2001). Un año más tarde, lanzan su disco de rarezas Amateur (2002).

En 2004 Sale a la venta "Antihumano" su trigésimo álbum y uno de los más exitosos discos de la banda. El disco en el que participaron artistas como Gustavo Cordera de Bersuit en el tema "Morbo porno", Mimi Maura en "Éxodo ska", y Alfredo Casero en "Reality show" supero el disco de platino de America latina.

Este mismo año se lanza el primer video clip de este disco titulado "Western" y "Éxodo ska" Durante este año presentaron su disco en diferentes provincias argentinas como, bs.as santa fe, san luis, cordoa, mendoza, santiago del estero, la pampa y muchas más.

Empiezaron el 2005 en la costa junto a Babasonicos y León Gieco en Mar de Ajó. En febrero visitan Paraguay en el festival de la radio Rock & Pop junto a Marky Ramone. Durante los meses de Marzo y Abril, sucedieron una seguidilla de shows suspendidos debido a la seguridad de los locales. En este mismo año salió el tercer video clip de este álbum titulado "Arrancacorazones" consagrándose como una de las mejores y más exitosas canciones del año, liderando por varios meses los rankings televisivos y radiales, de América Latina.

En Agosto presentan 77 canciones en 3 dias en el estadio Obras de la Capital federal. En Diciembre despiden el año, relizando el Festival iberoamericano antiguerra, en el micrestadio de Ferro, junto a ellos estuvieron diferentes bandas de America latina e iberoamerica. Mientras que "Un Dia Perfecto" llega a ser Disco de Oro.

Comenzaron el 2006 realizando shows en diferentes festivales del país. Mientras el quinto clip del disco: “La gente que habla sola”, llegó a los primeros puestos de todas las cadenas de TV de América Latina, estaba en preproducción el sexto clip que será en animación y del tema “Morbo Porno”, que contó para la grabación, con el pelado Cordera, de Bersuit, como invitado. Cuando “Antihumano” paso ya las 60.000 copias vendidas, el grupo está comenzando a componer sus canciones para el próximo disco, que se grabara durante Junio y Julio 06 en Buenos Aires.

Debido al gran éxito obtenido con “Antihumano”, Attaque ha decidido despedirlo en Argentina en varios shows, destacándose los que se realizaran durante Junio 06 en Buenos Aires, en el Teatro Colegiales los días 2 y 3 y en el Teatro Flores los días 9 y 10. Para estos shows, y en modo de agradecimiento al publico, quienes compren sus entradas anticipadas recibirán un póster color de regalo, con un colage de imágenes de toda la etapa de “Antihumano”. Para cada uno de los fines de semana anunciados habrá una lista de temas y escenografía distintas. BMG relanzo en formato símil-vinilo todos los discos de ATTAQUE 77 a un precio más que accesible.

El 25 de marzo realizaron un show en Rosario, en repudio a los 30 años del ultimo golpe militar, convocando más de 30.000 personas. Asimismo, antes de los shows de los teatros, Attaque 77 realizara una nueva gira en Chile por 4 ciudades trasandinas, país donde supero las 100.000 unidades vendidas en su carrera.

El 25 de noviembre en Villa Ballester adelantan los nuevos temas del EP pronto a lanzarse. El 5 de diciembre salió a la venta en todo el país como adelanta de lo que será su próximo disco, Pirotecnia Autorizada su más reciente trabajo discográfico, este Ep cuenta con 3 temas (Sexismo, primer corte de difusión, Los Garrapatas y Lleno de vida) junto con el video inédito de "Chicos y perros" del disco "Angeles Caídos". El 16 de diciembre realizaron un show en beneficio de los Obreros de Zanon en Neuquén. Despidieron el año realizando 2 shows en el Teatro de Flores, en Capital federal.

En Enero de 2007 se cumplieron los 20 años que empezó su carrera no oficial, los primeros meses empezaron realizando shows en la costa argentina, y a la espera de su cuatrogésimo disco oficial titulado "Karmagedon" y también de sus 20 años oficiales el 21 de Octubre. En marzo de 2007 salio oficialmente "Karmagedon", con su respectivo corte de disfusión "Buenos Aires en llamas", del cual también se estrenó un videoclip. Karmagedon, fue el segundo disco mas vendido de la ultima quincena de marzo 2007. También la banda se presentó en el Quilmes Rock 2007 junto a Bad Religion, Las Pelotas, Catupecu Machu y Divididos. Durante los meses de Septiembre y Noviembre, preparan giras por la Patagonia Argentina y por Chile.


Fin.

Me parece buena banda :P
Hago este posteo por las gemelitas que dicen ser fanaticas de este grupo: Majo y Rochu... a ambas las quiero xD... (Majo es la gemela malvada y Rochu la gemela buena que puede ser malvada xD)

Rochu grax x firmarme siempre xD


Suerteeeeeeee

Freddie Mercury, la mejor voz del rock

Freddie Mercury nació como Farrokh Bulsara un jueves 5 de septiembre de 1946 en una pequeña isla del archipiélago de Zanzíbar cuya principal actividad económica son las especias. Sus padres, Bomi y Jer Bulsara eran de Persia. Su padre, Bomi, era un funcionario que trabajaba para el gobierno británico como Cajero de la Corte Suprema. La hermana de Freddie, Kashmira, nació en 1952. En 1954, cuando tenía 8 años Freddie fue enviado a Panchgani, a unos 75 kilómetros de Bombay. Fue allí cuando sus amigos empezaron a llamarlo Freddie, nombre que también fue adoptado por los miembros de su familia.

Como la escuela de San Pedro era un colegio inglés los deportes que se solían practicar allí eran típicamente ingleses. Freddie odiaba a muerte el cricket y las carreras de larga distancia, sin embargo amaba el hockey, las carreras de corta distancia y el boxeo. Cuando tenía 10 años se proclamó campeón de tenis de mesa en su escuela. Pero él no era sólo un deportista, sus cualidades artísticas eran excelentes. A los doce años de edad fue galardonado con el trofeo de la escuela por su regularidad como deportista más joven. Amaba el arte y siempre estaba imitando para sus amigos y sus familiares.

También estaba loco por la música y siempre solía escuchar música en el viejo tocadiscos de la casa y apilaba los singles para ponerlos una y otra vez. La música que él podía tener era principalmente producida en India pero también podía escuchar música de los países del oeste.

El director del colegio de San Pedro ya se había percatado del talento que Freddie tenía para la música y les sugirió a sus padres que pagaran un poco más a la escuela y así pudiera tener una verdadera instrucción musical. Ellos aceptaron y Freddie empezó a aprender a tocar el piano. También formó parte del coro de la escuela y participó de forma habitual en las producciones teatrales que organizaba la escuela. Amaba sus clases de piano y se esforzaba en cada una de ellas con empeño y con clase. Tanto es así que consiguió la nota más alta tanto en la parte práctica como en la teoría.

En 1958 los alumnos de la escuela Freddie Bulsara, Derrick Branche, Bruce Murray, Farang Irani y Victory Rana formaron la banda de rock'n'roll que se llamó The Hectics, y en la que Freddie era el pianista. Solían tocar en las fiestas anuales y los bailes organizados por el colegio pero poco más se sabe de ellos.

En 1962 Freddie acabó sus estudios y volvió a Zanzíbar donde pasó la mayor parte de su tiempo con amigos yendo a mercados, parques y playas. En 1964 debido a la inestabilidad política en Zanzíbar, muchos británicos y personas originarias de India abandonaron su país debido a la gran presión que se ejerció sobre ellas. Una de éstas familias que abandonó el país fue la de los Bulsaras que huyeron a Inglaterra.

Al principio vivieron con sus primos en Felthan, Middleessex, hasta que finalmente encontraron una pequeña casa adosada en esa misma zona. Freddie tenía 17 años y decidió que quería ir a la facultad de arte, pero para que fuera aceptado necesitaba tener una nota muy alta. Es por ello por lo que en 1964 se matriculó en la escuela politécnica de Isleworth que estaba cerca de su casa. De esa manera él pensaba que mejoraría sus notas en arte y podría obtener una nota más alta. Durante las vacaciones, él estuvo haciendo varios trabajos para ganar algún dinero; uno de ellos fue en el restaurante del aeropuerto de Heathrow, a tiro de piedra de su casa. Otro fue en la agencia de comercio Feltham, donde él trabajó en un almacén cargando y apilando cajas enormes. Sus compañeros de trabajo recuerdan lo delicadas que parecían sus manos, desde luego no las más idóneas para él tipo de trabajo que él estaba haciendo allí. Él les decía que él era un músico que estaba allí simplemente para "matar el tiempo". Freddie era tan encantador que sus compañeros enseguida se ponían hacerle la parte más dura de su trabajo.

Estudió mucho, aunque él prefería la parte estética de la vida escolar en lugar del aspecto mundano. Consiguió la máxima nota en su clase de arte sin problemas y se fue de Isleworth en la primavera de 1966. Sus notas y su talento que llevaba dentro le aseguraban que sería aceptado en el Ealing College of Art en septiembre de ese mismo año.

Después de que Jimi Hendrix, del que Freddie era un fan enloquecido, saltara a la escena en 1967, Freddie dedicó mucho tiempo a imitar y a dibujar a su héroe. Dibujos que él enmarcaba y usaba para decorar las paredes del piso que había sido arrendado por su amigo Chris Smith y al que Freddie se había mudado una vez dejó la casa de su familia en Feltham. En aquella época Kensington era un lugar importante para el arte de masas, era el lugar donde se encontraba la famosa boutique Biba y el lugar de nacimiento del mercado Kensington que era frecuentado por los entonces llamados "in" crowd. (seguidores de los conciertos de masas)

Un compañero de estudios en la universidad de Ealing era el bajo Tim Staffell, de quien Freddie llegó a ser muy amigo. Tim lo llevó con él a muchos ensayos de los Smile que era como se llamaba su banda y que estaba compuesta por Brian May a la guitarra y Roger Taylor en la batería. Freddie se levaba muy bien con Brian y Roger y realmente le gustó el sonido que tenían los Smile. Inspirado por ellos Freddie empezó a experimentar con música por primera vez desde que él abandonara India.

Al principio empezó a tocar con Tim, otro estudiante de arte, Nigel Foster, y Chris Smith. Chris recuerda que "la primera vez que yo escuché cantar a Freddie me impresionó." Tenía una voz extraordinaria. Y aunque su piano sonaba un poco afectado, muy a lo Mozart, todavía tenía un gran toque. "Desde el punto de vista de un pianista, su enfoque era algo único."

"Pronto Freddie y yo nos pusimos a escribir trozos de canciones que luego intentábamos unir", añade Chris. "Esto se entiende si piensas en la canción Bohemian Rhapsody. Fue interesante la forma en la que salíamos de una canción y entrábamos en otra. Pero la verdad es que no creo que nunca acabáramos nada. Freddie me enseñó muchísimo en aquellas sesiones. Tenía un sentido de la melodía inmenso, natural. Es algo que vi enseguida. Yo creo que éste era el aspecto más interesante de lo que él estaba haciendo."

Freddie acabó sus estudios en la universidad de Ealing en Junio de 1969, con un diploma en diseño y artes gráficas. También le ofrecieron varios trabajos para el diseño de varios anuncios en periódicos locales. En ese verano se mudó al piso de Roger Taylor y ambos abrieron un pequeño puesto en el mercado de Kensington, donde al principio vendían obras de arte hechas por él mismo y por otros compañeros suyos de Ealing. Más tarde también empezó a vender ropa de estilo victoriano, tanto nueva como de segunda mano, y cualquier cosa que encontrara.

Durante el verano de 1969 Freddie conoció una banda de Liverpool llamada los Ibex que habían ido a Londres para intentar hacerse famosos. Los Ibex estaba compuesta por tres músicos, el guitarrista Mike Bersin, John "Tupp" Taylor como bajo y Mick "Miffer" Smith a la batería. Con ellos también estaba su manager que no tenía mucha experiencia en este trabajo y que era como un burro de carga. También tenían un bajo, Geoff Higgins, que tocaba con ellos de vez en cuando. Geoff solía tocar el bajo cuando Tupp, un admirador de los Jethro Tull, decidía tocar la flauta.

Freddie conoció a los Ibex por primera vez el 13 de agosto de 1969, y se entusiasmó tanto con ellos que 10 días más tarde ya había aprendido el repertorio de canciones de la banda, compuso nuevas canciones y viajó con ellos a Bolton en el condado de Lancashire, donde tuvo su primer debut en un concierto. La primera vez fue la noche del 23 de agosto con ocasión de una serie de conciertos denominada "bluesología" que tenía lugar en Octogon Theatre de la ciudad. El 25 de agosto Ibex participaron en la apertura, un espectáculo al aire libre que tuvo lugar en el Queen Park (Parque de la Reina) de Bolton. El periódico Evening News de Bolton se hizo eco de los preparativos de este concierto e incluso incluyó una foto de Freddie que parece difícil de creer que es él.

Mientras una foto quedó como recuerdo del viaje de Freddie con los Ibex a Bolton, la aparición de los Ibex en escena quedó grabada en una cinta, pero pone de manifiesto el amor de los Ibex por los Cream, Jimi Hendrix, así como por el grupo favorito de Freddie en aquel momento: Led Zeppelin

Entre el 9 de septiembre y finales de octubre de 1969 los Ibex hicieron alguna pequeña aparición tras ser convencidos por Freddie. "Recuerdo que él estaba con la idea de ponerle a la banda el nombre de Wreckage (Escombros) pero a ninguno de nosotros nos entusiasmó ese nombre" afirma Mike Bersin. "Un día me llamó por teléfono por la noche y me dijo, "A los otros les da igual. ¿Qué te parece a ti? - y yo dije-si ellos están de acuerdo entonces adelante." Cuando yo hablé con los otros sobre aquello Freddie ya les había telefoneado a todos ellos con la misma pregunta."

El cambio de nombre fue paralelo a la marcha de Mike "Miffer" Smith como batería de la banda. Éste fue sustituido por Richard Thompson, el antiguo batería de la banda 1984 de Brian May. A pesar del enorme potencial que parecía tener aquella banda, el final de los 60 marcó el final de los Wreckage. Hubon muy pocos conciertos y muy distanciados entre sí y mientras John Taylor, Richard Thompson y Freddie estaban en Londres, Mike Bersin se comprometió a estudiar en la universidad en Liverpool, tal como había prometido a sus padres. Sin que nadie lo pudiera remediar la banda desapareció.

Freddie empezó a buscar otra banda para él y encontró a los Sour Milk Sea (Mar de la leche cortada) después de ver el anuncio "Se necesita vocalista" en el periódico "Melody Maker."

Freddie tenía una voz estupenda, con una gran variedad. Pero no sólo era su voz lo que hacía sus actuaciones tan atrayentes para la gente. "Él sabía cómo organizar un espectáculo." Recuerda Ken Testi. "Era la forma de expresar ese aspecto de su personalidad. Todo lo que hacía en el escenario con Queen ya lo había hecho en el primer concierto con los Ibex." No era algo que uno pudiera aprender, era carisma, un don natural que estaba en armonía con su voz, su apariencia, su gusto delicado y su calidad de músico en el más amplio sentido de la palabra.

Le ofrecieron el trabajo y a finales de 1969 Freddie se convirtió en el líder de los Sour Milk Sea. Los otros miembros de la banda eran Chis Chesney como vocalista y guitarra, el bajo Paul Milne, Jeremy "Rubber" Gallop a la guitarra rítmica y Rob Tyrell a la batería. Hicieron algunos ensayos y dieron algunos conciertos en Oxford (la ciudad natal de Chris). Freddie y Chris, que tenía 17 años en aquel momento, llegaron a ser muy buenos amigos y se mudó a la casa que Freddie compartía con Smile en Ferry Road, Barnes. Los otros miembros de Sour Milk Sea estaban un poco molestos porque Chris y Freddie pasaban juntos demasiado tiempo y no sabían muy bien cuál podría ser el futuro de la banda. Dos meses más tarde Jeremy, que era el propietario de casi todo el equipo, decidió quedarse con el equipo y disolver la banda.

En abril de 1970 Tim Staffell decidió dejar los Smile y Freddie decidió unirse con ellos para ser el nuevo cantante principal. Freddie optó por cambiar el nombre de la banda, que pasó a llamarse Queen, así como su primer apellido, que a partir de hora sería Mercury.

El resto de la biografía de Freddie Mercury es básicamente la historia de Queen. En 1970 Freddie conoció a Mary Austin con quien viviría durante siete años, como pareja heterosexual(Freddie era bisexual)

En 1971 John Deacon se convirtió en un miembro más de la banda completando así los Queen. Freddie diseñó el logo de la banda usando sus signos del zodiaco. Dos leones como signos de Roger y John (Leo) y un cangrejo como signo de Brian (Cáncer). Freddie fue el autor de la primera canción de Queen que entró en las listas británicas (Seven Seas OF Rhye), el primer gran éxito (Killer Queen) y la más famosa de todas las canciones de Queen que estuvo en lo más alto de las listas durante 9 semanas (Bohemian Rhapsody). Freddie siempre fue considerado el jefe de filas de la banda.

En 1975 Queen realizó una gira por Japón. La multitud de fans chillando fue algo constante fueran donde fueran. Realmente les sorprendió la forma en la que fueron recibidos. Freddie se enamoró de Japón y se convirtió en un coleccionista fanático de antigüedades y obras de arte japonesas.

El 7 de octubre de 1979 Freddie actuó con el ballet real. Él nunca había participado en un ballet anteriormente pero era algo que él siempre había querido intentar. Las canciones que eligió para actuar eran Bohemian Rhapsody y Crazy Little Thing Called Love. La orquesta tocó las canciones mientras Freddie cantaba en vivo. El primer baile de Freddie fue en Bohemian Rhapsody, en la que actuó con talento enfrente de un teatro lleno de gente que sabía de ballet. Les entusiasmó y recibió una ovación apoteósica en ambas actuaciones.

En 1980 Freddie cambió su imagen. Cortó su pelo y se dejó bigote. Sus fans empezaron a enviarle esmalte para uñas y cuchillas de afeitar.

Al final de 1982 todos los miembros de Queen decidieron que querían tomarse un descanso. Anunciaron que no irían de gira en 1983. Freddie había estado pensando hacer un álbum en solitario alguna vez y ahora él tenía tiempo para hacerlo. Alquiló un estudio en Musicland, Munich y empezó a trabajar a principios de 1983. Durante ese tiempo conoció a Georgio Moroder, que estaba trabajando en una nueva versión de la película de ciencia ficción de 1926 titulada Metrópolis, de Fritz Lang. Le preguntó a Freddie que se pensase si quería colaborar en la banda sonora de aquella película, algo que Freddie aceptó. Él nunca había escrito canciones con nadie más aparte de con los miembros de Queen y nunca había grabado las canciones de otra persona con la excepción de con las de Larry Lurex. El resultado de esta cooperación fue la canción Love Kills.

En mayo de 1983 Freddie asistió a una actuación de Un ballo in maschera de Giuseppe Verdi en la Ópera Real. Fue la primera vez que vio a la diva de la ópera Montserrat Caballé pero la fuerza y la belleza de su voz le hipnotizó.

El 10 de septiembre de 1984 fue lanzado el primer single en solitario de Freddie. Fue la banda sonora que el había compuesto con Georgio Moroder para Metrópolis, Love Kills.

El primer single de su álbum en solitario todavía sin editar fue I Was Born To Love You. Esta canción fue estrenada el 8 de Abril de 1985. Tres semanas más tarde el primer álbum de Freddie en solitario fue lanzado por la CBS Records. El 13 de julio de 1985 fue un día especial para Queen y para Freddie. Fue el día de Live Aid (Ayuda en directo) que fue retransmitido a más de mil millones de personas de todo el mundo. Queen se aseguró su propio lugar en la historia como reconocieron periodistas, fans, críticos y público en general.

Durante los primeros meses de 1987 los Queen no hicieron demasiado por lo que Freddie aprovechó para ir a los estudios Townhouse para hacer algún trabajo en solitario. El resultado fue una reedición de una vieja canción de The Platters llamada The Great Pretender. El single fue lanzado el 23 de febrero. En marzo de 1987 Freddie voló a Barcelona a conocer a Montserrat Caballé. Él le dio una cassette con dos o tres canciones. A la diva española de la ópera le gustaron e incluso cantó una de ellas en el Convent Garden de Londres. Freddie quedó sorprendido y a principios de abril Freddie empezó a trabajar en un álbum que grabaría con Montserrat Caballé.

A finales de mayo la isla de Ibiza acogió un gran festival de música en el extravagante Ku Club. Freddie había aceptado ser un invitado de honor y clausurar el evento con Montserrat Caballé cantando la canción que él había escrito para ella y para su ciudad natal, Barcelona.

El ocho de octubre de 1988 Freddie y Montserrat aparecieron en un escenario al aire libre en el festival de Barcelona conocido como la Nit (la noche). Ellos cantaron tres canciones del álbum que todavía no había sido editado, How Can I Go On, He Golden Boy y Barcelona, acompañados por Mike Moran al piano. El tan ansiado álbum Barcelona finalmente salió el 10 de octubre.

El 8 de octubre fue la última vez que Freddie cantó en un escenario. En aquella ocasión él ya estaba terriblemente enfermo, tenía sida. Sin embargo no quiso que la gente lo supiera. Sólo lo reveló un día antes de su muerte. Incluso muerto él, se continuó componiendo y grabando sus canciones. Incluso participando en videos.

Su última aparición pública fue en una entrega de premios, en los Brit Awards de 1990.

El 24 de noviembre de 1991 Freddie falleció en su casa de Londres de una neumonía bronquial asociada al SIDA. El 20 de abril de 1992 hubo un concierto en su homenaje en el estadio de Wembley en el que muchas famosas estrellas del rock participaron. Luego de esto se han editado numerosos discos en su homenaje, incluyendo el último disco de la banda Made In Heaven editado en 1995.

Un groxo no????

firmeeen

suertee

Mika, La gran Promesa del 2007

Mika Penniman (18 de agosto, 1983) más conocido como Mika es un cantante de origen libanés. Actualmente vive en Inglaterra, país en el que ha cosechado un gran éxito.

Mika nació en Beirut, capital del Líbano. Su nombre de nacimiento es Michael Holbrook Penniman. Tiene cinco hermanos, de madre libanesa y padre americano. Huyendo de la guerra del Líbano pasó con su familia por diferentes lugares (Kuwait, París) antes de establecerse en Londres a la edad de nueve años, al mismo tiempo que descubrieron que Mika sufría de dislexia. Más tarde, Mika, contrató a un profesor de ópera ruso para que le enseñara canto, lo que hizo que a los 15 años ya cantara como soprano. Se matriculó en la London School of Economics para estudiar económicas y politica pero dos semanas después ya estaba estudiando música en el Royal College of Music. Antes de triunfar como cantante pop, Mika fue cantante de ópera, escribió música funcional para la aerolínea British Airways y compuso singles publicitarios. En el 2007 firmo un contrato con el reactivado sello de música disco de los setenta Casablanca Records y cuyo album debut, Life in cartoon motion, se edita bajo el sello de Island Records UK (Universal). Su primer album fue producido por Tommy Mottola y Greg Wells. Mika ha saltado a la fama por su single Grace Kelly que se ha convertido en un número uno en Inglaterra y va camino de hacerlo en muchos otros paises. En abril de 2007 se encuentra planeando sus giras. Es el artista más prometedor del año según la encuesta anual que realiza la BBC entre más de 130 profesionales independientes del mundo de la música y los medios de comunicación británicos. En el Top 10 de esa encuesta, que suele ser bastante certera, están algunos de los grupos y músicos que tienen más posibilidades de triunfar y más que decir en este 2007 como Klaxons, The Twag, Air Traffic, Cold War Kids, Ghosts o The Rumble Strips. Mika declara que ha crecido escuchando de todo, de Joan Baez, Bob Dylan,Serge Gainsbourg hasta flamenco y que admira a los grandes compositores como Harry Nilsson, Prince o Elton John. La banda de Mika está formada ademas por Martin Waugh (Guitarra, Coro), Michael Choi (Bajo, Coro), Cherisse Osei (Bateria) Luke Juby (Teclado). Tiene una voz muy amplia y parecida a la del difunto Freddie Mercury. A quien también va dedicado éste su primer trabajo. De hecho, los registros de su album LIFE IN CARTOON MOTION, se parecen mucho a los de Freddie Mercury.

La Leyenda Del Verdadero Amigo

Dice una linda leyenda árabe que dos amigos viajaban por el desierto y en un determinado punto del viaje discutieron.

El otro, ofendido, sin nada que decir, escribió en la arena:

HOY, MI MEJOR AMIGO ME PEGO UNA BOFETADA EN EL ROSTRO.

Siguieron adelante y llegaron a un oasis donde resolvieron bañarse.

El que había sido abofeteado y lastimado comenzó a ahogarse, siendo salvado por el amigo.

Al recuperarse tomó un estilete y escribió en una piedra:

HOY, MI MEJOR AMIGO ME SALVO LA VIDA.

Intrigado, el amigo preguntó:

¿Por qué después que te lastimé, escribiste en la arena y ahora escribes en una piedra?

Sonriendo, el otro amigo respondió:

Cuando un gran amigo nos ofende, deberemos escribir en la arena donde el viento del olvido y el perdón se encargarán de borrarlo y apagarlo; por otro lado cuando nos pase algo grandioso, deberemos grabarlo en la piedra de la memoria del corazón donde viento ninguno en todo el mundo podrá borrarlo.

Fin.



Ahora dejo esta cancion:

Friends Will Be Friends, de Queen:

Another red letter day
So the pound has dropped and the children are creating
The other half ran away
Taking all the cash and leaving you with the lumber
Got a pain in the chest
Doctor’s on strike what you need is a rest

It’s not easy love but you’ve got friends you can trust
Friends will be friends
When you’re in need of love they give you care and attention
Friends will be friends
When you’re through with life and all hope is lost
Hold out your hands cos friends will be friends right till the
End

Now it’s a beautiful day
The postman delivered a letter from your lover
Only a phone call away
You tried to track him down but somebody stole his number
As a matter of fact
You’re getting used to life without him in your way

It’s so easy love cos you got friends you can trust
Friends will be friends
When you’re in need of love they give you care and attention
Friends will be friends
When you’re through with life and all hope is lost
Hold out your hands cos friends will be friends right till the
End

It’s so easy love cos you got friends you can trust
Friends will be friends
When you’re in need of love they give you care and attention
Friends will be friends
When you’re through with life and all hope is lost
Hold out your hands cos friends will be friends right till the
End

Friends will be friends
When you’re in need of love they give you care and attention
Friends will be friends
When you’re through with life and all hope is lost
Hold out your hands cos right till the end-
Friends will be friends

Fin.!!!!

suerteeee